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锦绣中华——三林刺绣、帛画作品及文创精品展

发布时间:2018/8/10 15:30:10

  此次展览将展出三林刺绣、帛画共计近60件精品与文化创意衍生品。希望大家在体验传统非物质文化遗产魅力的同时,也能看到非遗就在我们的身边和日常生活里,而不是遥不可及的艺术。

  

  链接:三林刺绣 帛画

  三林刺绣

  刺绣,古代称之为针绣,是用绣针引彩线,将设计的花纹在纺织品上刺绣运针,以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作,故属于"女红"的一个重要部分。刺绣是中国古老的手工技艺之一,中国的手工刺绣工艺,已经有2000多年历史了。据《尚书》记载,远在4000多年前的章服制度,就规定“衣画而裳绣”。至周代,有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品,水平都很高。唐宋刺绣施针匀细,设色丰富,盛行用刺绣作书画,饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大,民间刺绣也得到进一步发展,先后有苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣,号称“五大名绣”。此外还有顾绣,京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等。

  上海浦东三林地区素有刺绣之乡的美誉,三林刺绣的历史极为悠久,古称“筠绣”。三林刺绣发展至今,已有一千多年的历史。据三林塘《赵氏家乘》记载:“宋人自靖康之乱,由汴京来沪渎,亡国之余,尚不改奢华,仍锦衣玉食。其锦衣章服,悉由绣工制成。”由此可见,早在宋朝,三林地区已经有了一定的刺绣产业规模。

三林刺绣作品:《龙凤呈祥》

  

  到了元朝,黄道婆推广纺织技艺,极大地促进了纺织业的繁荣。当地百姓见其独创的药班布(俗称印花布)可用于刺绣,遂广泛吸收应用,一时之间,刺绣广泛应用于民间。据元代至元年间的《嘉禾志》记载:“松江府下所属各地,纺织品有帛之品、丝棉、绫、刻丝、绸、绮绣等。”

三林刺绣作品:《渔影图》

  

  到了明朝,三林已成为浦东重镇,民物丰阜,彬彬多学士。明正德年间,以读书出仕的赵纶中举,在嘉靖二年登进士第,并被授以四川内江令,遂携其妻陆氏同赴上任。在赵纶为官期间,陆氏曾传授刺绣技艺给当地百姓,并吸收适用于刺绣的一些“蜀锦技艺”融入刺绣工艺而有所创新。基于赵纶夫妇的功绩,四川内江百姓刻石颂德,称陆氏为“绣母”,而后陆氏又将经过创新的刺绣带回三林,并传授给当地百姓,三林刺绣遂被广泛应用。

展板四图片:三林刺绣作品:《莲花》

  

  清康熙年间,顾氏家族败落,顾名世曾孙女顾兰玉在三林“念祖堂”广招弟子,传授顾绣技艺,三林刺绣得顾绣精髓,并广为习传。据清嘉庆《松江府志》记载:“顾兰玉曾设幔授徒,女弟子咸来就学,传授长达三十多年。”其所授刺绣技法“镶针绣”,层层递进,由浅至深,一茎银针之下,人物栩栩如生,呼之欲出。山水浓淡相宜,深得水墨韵味,花鸟虫草,生动逼真,色彩灿烂,一时著称,传播光大于浦东及江浙地区。另外,受当时“西学东渐”之风的影响,三林刺绣吸收了西方的明暗透视技法及“抽、拉、雕”工艺,其海纳百川的风格和锐意创新的理念日趋成熟,臻于完善。

  

三林刺绣作品:《蝉鸣》

  至清末民初,三林刺绣开始迈出了它的产业化道路。据《上海县志》载:上海县花边和刺绣工艺品生产已有100余年历史,其商品生产始于清末民初,刺绣业盛行于浦东三林、陈行等地。三林刺绣的产业经营活动曾有过两次鼎盛时期。第一次是在二十世纪二三十年代,以三林刺绣闻名的杨林宝女士与上海的洋行达成协议,交割刺绣业务,后来带动了三林地区近千人借此谋生,规模壮大后在上海、香港、南洋还开设了多家“三林刺绣专卖店”。

三林刺绣作品:《福龙》

  

  第二次是二十世纪七八十年代,随着上海乡镇企业兴起,三林女子人人拿起绣花针,家家架起绣花棚,村村开办了绣花厂,到八十年代参与刺绣者达到了二万多人,三林刺绣合作社甚至在苏浙地区广授刺绣、发展业务。三林刺绣以其高超的技艺和放心的质量,赢得了海内外的一致好评。八十年代,三林绣娘跨出国门,赴法国博览会做刺绣表演,为国家争得了荣誉。柬埔寨西哈努克亲王的服饰,美国前总统里根的被套,英国女王伊丽沙白的真丝睡袍上都留下了三林刺绣的痕迹。

三林刺绣伊丽莎白女皇定制绣衣

  

  长期以来,三林地区从事刺绣的艺人们把松江顾绣的技艺和针法吸取并融入到三林的刺绣中,在技艺上不断吸取“四大名绣”之精华,结合本土绣法,不断改进刺绣的技艺,变化出别梗、绕梗、拉丝、开洞、扣针、包针、乱针、套针、影子针等130多种针法和抽、拉、雕、镶、嵌等70多种工艺,形成了线细、行针密、针法多样、色彩丰富、精制细腻不留针线痕等特点。

三林刺绣作品:《团龙》

  

  抽绣针法:抽绣的绣制是在面料上按不同针法要求抽去一定数量的经丝、纬丝,再扳出丰富多彩的二方连续或四方连续的图案。抽绣图案细密、光洁、精致。用抽绣方法绣制的花心、花瓣、叶面等图案,主体突出、立体感强。在绣衣上,抽绣还往往大面积地铺垫、映衬主花,使绣品显得华贵高雅。抽绣由抽丝、扳丝两道工序组成。它的针法有几十种之多,比较常用的有:老式抽、菊花抽、铜钱抽等。

三林刺绣工具

  

  拉丝:其形状象细筛子眼,是用细丝线制作的。常用于表现花心、叶面等。在绣制中,拉丝针法往往大面积地衬托主花,精致细腻,虚实结合,成为独立的高档绣品而闻名于世。其操作步骤为:1、从底边开始,先以五根经丝的距离切横针,这样有利于控制针距,保证质量。2、对准切针丝缕,以每针四根纬丝的距离做竖针,在切针原洞下针并勾住料下的线,以下依次类推。制作时必须拉紧丝线,使洞眼清晰,并要防止稀密不匀或不拉到纹样的轮廓。

三林刺绣绣花

  

  展板十一文字:(版面尺寸:100CM高50CM宽)

  雕绣针法:雕绣是先在面料上浮空绣制比较规则的几何图案纹样,然后用实扣勾勒外廓,再沿阔内把底线修去的一种刺绣工艺。它的镂空部分与花型产生明暗和线条等方面的鲜明对比,互相衬托,相得益彰,使绣品更为高雅,适宜绣制台布、枕套、女绣衣等。

  展板十一图片:三林刺绣丝线(版面尺寸:60CM高50CM宽)

  

  三林刺绣作为中华传统文化的有机组成部分,在千百年的历史发展过程中,已渗透了民族的精神、习惯、心理、感情和审美方式。三林刺绣吸收了顾绣的特点,具有深厚的文化内涵与价值。

  如今,三林刺绣作为三林地区独特的一门民间工艺,更开发出了围巾、旗袍、睡衣、手巾等三林刺绣的衍生品,广受大众的好评,可见其依然是人们生活中密不可分的一部分。

雕绣睡衣

  

  1、作品名称:《三林刺绣伊丽莎白女皇定制绣衣》

  提供单位:上海三林绣庄艺术品有限公司

  

  2、作品名称:《三林刺绣旗袍》

  提供单位:上海三林绣庄艺术品有限公司

  

  3、作品名称:《三林刺绣雕绣围巾》2件

  提供单位:上海三林绣庄艺术品有限公司

  


  4、作品名称:《三林刺绣小长巾》

  提供单位:上海三林绣庄艺术品有限公司

  

  5、作品名称:《三林刺绣雕绣睡衣》

  提供单位:上海三林绣庄艺术品有限公司

  

  6、作品名称:《打籽绣靠垫》3件

  提供单位:上海三林绣庄艺术品有限公司

  



  7、作品名称:《三林刺绣手帕》4件

  提供单位:上海三林绣庄艺术品有限公司

  


  帛画

  帛画的历史由来已久,早在三千多年以前中华民族就已开始在绢、纺、纱、绉、绫等真丝织物上绘画。长沙出土的东周战国帛画和西汉马王堆帛画作为中华文明的瑰宝早已享誉世界。

《西汉马王堆帛画》

  

  据汉魏晋唐时代的文献记载和古墓出土,帛画被广泛用于帝王将相们的礼仪、教育、生活、宗教、祭祀中,出土帛画之地域涵盖北自吉林,南至广州,西自新疆,东至山东,湖南、湖北等地,可见帛画艺术在古代遍及全国。

《丝绸之路帛画》

  

  战国时代,帛画的形式体系、法度标准、绘制技法、审美法则趋向完善和成熟。现存的楚国帛画《人物龙凤图》、《人物御龙图》又称为晚周帛画,至今有二千三百多年历史。现存的西汉帛画如马王堆“非衣”等众多帛画至今也有二千一百多年历史。楚汉帛画艺术之精美享誉世界,从楚汉帛画的高超水平可以判断,在此之前若没有几百年的发展期就不会有如此成熟的作品。

楚国帛画《人物御龙图》

  

  到了汉代已有写实的肖像帛画,有擅画人物、动物等专工不同的画家。西汉时的刘歆撰《西京杂记》中有一段文字记载了当时肖像帛画在皇宫里作“案图召幸”的“画工图形”的应用,也记载了毛延寿、陈敞等当时画家的分工。

《车马仪仗图》西汉马王堆帛画

  

  元以后纸本水墨文人画渐居主流地位,众多画家舍帛从纸,法度标准已经濒临失传。直到近代,上海画家冯超然及其弟子郑慕康对重彩绢帛绘画执着的研究、实践后,又经穆益林先生承接郑慕康老师的传授,之后穆益林先生再将帛画技艺传承给其女儿穆昉澜、穆昉昀,并对帛画艺术的潜心发掘、继承古风、拓展技法,严格按帛画的法度标准创造出有强烈色变效果的新一代帛画艺术,使帛画这一古老的民族瑰宝重获新生。

穆益林先生

  

  古代帛画的形式有独幅画、屏风、帷帐、纨扇等,并以平纹素织物为多,其中还包括纨、缣、缟、縤、绡、绢、纱、绨、縠、纚纱等品种。平纹素织物之外,也有用绮(即现在的绫)。当代帛画还经常会使用绢、小纺(洋纺)、双绉、电力纺、塔夫绸、绫、东风纱、乔其纱(雪纺)、素绉缎等。而在绘制时帛画的工具都以毛笔为主。帛画的色料则使用墨、水、矿物颜料、明胶、天然植物性颜料等传统中国画色料。如今也会使用进口金银粉和水粉颜料以及帛画特制专用颜料等。

帛画作品:《天涯客· 翔天下》

  

  帛画的法度标准使帛画发明和运用了独特的勾勒敷色技艺。当代帛画的勾勒敷色技艺在继承古代帛画勾勒法、平涂法、暈染法、积染法、罩染法、破染法、反衬法之外,更创造和运用撞水冲色法、点彩融和法、干色水痕法、流擦法、正反异形透叠法、颜料染料混合法,在统一色调的画面中,在不同色温或不同射角的光线下以及不同的观画角度,视觉上会随之产生或隐或现、或分或合,色彩或冷或热、或艳或淡的效果,并依然显露出不同材质帛料的表面肌理和经纬纹路。

帛画作品:《丝路风情卷四—归》、《天涯客·霜降》

  


  当代帛画传承了古代帛画的法度标准,尊重蚕丝织品的灵性,帛画中的主体是“帛”,一切工具色料都是为“帛”的演绎表现服务。因此帛画必须是色不湮墨、墨不碍色,色不湮织、织即为色。用多次复染、薄积薄渲、正反互衬的手法,让被染色后的帛来表现主题和物象,不论色彩深浅艳淡,帛的织纹肌理不允许被淹没,不允许被色粉弄脏,更不允许如西洋画般被厚色堆积覆盖。此法度标准传承至绢本画后发展出“三矾九染”的技法,但帛画不用矾水固色,所以能长期保存不会发脆断裂。

帛画作品:《晓月荷云》

  

  帛画开创了中国绘画的两个体系:一、以色块图形为主、墨线为辅的重彩体系,用满幅色彩营造氛围表现主题,以湖南长沙马王堆一号和三号西汉墓出土帛画为代表,赋色以朱砂、赭石、石青、石绿等矿物颜料为主,富丽堂皇而又高雅,富有视觉冲击力。二、以线为主的水墨体系,非物象处留白,用水墨手法略加色粉绘制而成,以长沙陈家大山楚墓出土的《龙凤仕女图》帛画和长沙子弹库一号楚墓出土的《人物御龙图》帛画为代表,开中国水墨画之先河。

左:长沙马王堆出土西汉T型帛画《非衣》局部,右:长沙陈家大山楚墓出土《龙凤仕女图》

  帛画自三千多年前由中国古代画工们创造后,盛行于东周、西汉,后经绢本画把其基本的绘画技艺、法度标准、审美法则传承下来,是中华民族宝贵的文化遗产。

  如今新一代帛画艺人对其多年的传承研究与创新发展,不仅复原了这一濒临失传的传统技艺,更开发出了帛画旗袍、帛画披肩、帛画伞等帛画衍生品。使帛画这一古老艺术焕发了新生,并将成为大众的一种文化需求与生活时尚。

帛画旗袍《赏秋》、帛画披肩《赏秋》

  

  1、作品名称:《天地皆诗卷·湘西印象》

  作者:穆益林

  

  2、作品名称:《过大年 NO.1》

  作者:穆益林

  

  3、作品名称:《天涯客·春分》

  作者:穆益林

  

  4、作品名称:《天地皆诗卷·春涧云归》

  作者:穆益林

  

  5、作品名称:《过大年 NO.2》

  作者:穆益林

  

  6、作品名称:《天涯客·独步秋塘》

  作者:穆益林

  

  7、作品名称:《天涯客·白露》

  作者:穆益林

  

  8、作品名称:《天涯客·莲歌十里塘满霞》

  作者:穆益林

  

  9、作品名称:《天涯客··曙霞》

  作者:穆益林

  

  三、帛画衍生品:共计12件

  1、作品名称:《100%桑蚕丝定制旗袍:欢庆》

  提供方:皆一堂

  

  2、作品名称:《羊绒披肩:欢庆》

  提供方:皆一堂

  


  3、作品名称:《100%桑蚕丝定制旗袍:赏秋》、《羊绒披肩:赏秋》

  提供方:皆一堂

  

  4、作品名称:《羊绒披肩:春分》

  提供方:Sandriver

  

  5、作品名称:《羊绒披肩:空谷凝秋》

  提供方:Sandriver

  

  6、作品名称:《羊绒披肩:春涧云归》

  提供方:Sandriver

  

  7、作品名称:《100%桑蚕丝围巾:吉时》

  提供方:穆氏帛品

  

  8、作品名称:《100%桑蚕丝围巾:莫把时光抛》

  提供方:穆氏帛品

  

  9、作品名称:《100%桑蚕丝围巾:归》

  提供方:穆氏帛品

  

  10、作品名称:《帛伞·祥瑞系列—归》

  提供方:穆氏帛品

  

  11、作品名称:《帛伞·祥瑞系列—同舞》

  提供方:穆氏帛品

  

  12、作品名称:《帛伞·祥瑞系列—咏》

  提供方:穆氏帛品

  

  中国的丝绸艺术对促进世界人类文明的发展作出了不可磨灭的贡献,而其卓越的品质、精美的花色和丰富的文化内涵更闻名于世。几千年前,中华丝绸沿着古丝绸之路传向欧洲,所带去的不仅仅是一件件华美的服饰、饰品,更是东方古老灿烂的文明,从那时起,丝绸几乎就成为了东方文明向西方世界的传播者和象征。

  而上海的“海派文化”的真正含义,实际上就是指一种具有兼容并蓄、开拓创新,尤其是较多地吸收与融合了西方文化成分的特点与风格,而这种文化特点与文化风格在帛画与三林刺绣这种具有深厚的民间文化底蕴的艺术形式上也同样有着十分鲜明的体现。在海派都市氛围中逐渐成长起来的帛画与三林刺绣艺术,不但有了更多的生存空间与表现机会,更多了一种善于汲取和创意的能力。他们不仅很好的体现了“丝绸之路”融会贯通与中西合璧的精神,更向世人展现着薪火传承不断创新的工匠精神。