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熔古铸今

发布时间:2017/11/10 14:13:47

  火,本义指物体燃烧所发的光、焰和热,五行中代表"夏天",地理上代表"南方"。人们常常把"星火燎原"比喻为新生事物开始时力量虽然很小,但有旺盛的生命力,前途无限。而把"炉火纯青"拿来比喻一门艺术达到其技艺最纯熟完美的境界。而这正是对工艺类非物质文化遗产项目的最好写照。

  近代上海,经济快速发展的同时,也中西文化的交流融会、技术手段的更新变化引领了传统工艺美术的进一步创新发展。而人们对于精致生活的追求,导致各地的手艺工匠纷纷进入上海,再与沪上浓厚的海派文化相结合,孕育出了一批独具特色的工艺类非物质文化遗产。

  本次展览聚集了一些无论是其制作过程还是最后的呈现都与"火"有缘的工艺类非遗精品项目,望与您共同分享其工艺的美轮美奂与巧夺天工。

海派紫砂艺术 海派瓷艺 沉香香品制作技艺 江南地区文人香事 何克明灯彩艺术 罗店彩灯 朱泾花灯 琉璃铸造工艺 烙画

 

  ·海派紫砂艺术

  明代正德至万历年间,被认为是紫砂早期鼎盛时期,这是因为随着饮茶习惯的改变,明人已不再时兴"斗茶",改烹茶为沏茶,开始盛行紫砂壶的使用与收藏。

  明清时期江南地区的一些官僚士大夫,热衷于向宜兴定制文玩茶具,如上海的董其昌、潘元瑞等。因此出现了一批著名的紫砂制壶名家,就连许多沪上的书画名人也参与了进来。而上海自开埠以后,更是给海派紫砂艺术提供了广阔的发展空间。

  上海出现最早经营紫砂陶器的商号是"葛德和"、"铁画轩"、利用公司等,促进了紫砂壶的销售,进入商业化销售模式运作,在书法家、画家、篆刻家等多门类艺术跨界合作下,相互影响交融,紫砂制品变成艺术的承载体,紫砂制品逐步从日用品转变为紫砂艺术品。

  二十世纪中叶以后,在吴湖帆、刘海粟、唐云、程十发等人推动下,制作的反映传统文化和文人情趣的紫砂作品,已标志海派紫砂艺术的成熟。

  随着海派紫砂艺术的发展,紫砂制品也由简单的日用茶具,发展出了文具、陈设器等多种造型器具,而其制作技艺也在传统工艺的基础上采用多种现代工艺的方法,从而更适应海派紫砂艺术创作的要求。

  海派紫砂艺术以严谨的紫砂工艺为基调,同时又注重艺术化的表现力,作品灵韵生动,彰显着鲜明的民族与文化气息,洋溢着浓郁的生活和艺术美感。

  海派紫砂艺术摆脱了以单一造型为标志的传统紫砂艺术,在设计理念上强调兼容性和时代性;在制作技艺上具有先进性和科学性;在艺术风格上反映唯美性和文化性。

  海派紫砂艺术具有鲜明的特征,首先是体现出了艺术的观赏性,将紫砂从一般的实用功能中剥离出来,成为美学意义上的艺术作品;其次是反映出了艺术的文化性,融雕塑造型、书画镌刻、诗文题句于一体;最后体现出了紫砂艺术的时代性,既符合传统的审美意趣而又与时俱进,使海派紫砂艺术始终充满内在活力。


海派紫砂艺术作品:《大掇只》作者:海林

 


海派紫砂艺术作品:《吊钟壶》作者:沈斌

 


海派紫砂艺术作品:《东坡提梁》作者:尹惠群

 


海派紫砂艺术作品:《方斗壶》作者:饶菊华

 


海派紫砂艺术作品:《仿古竹节》作者:饶菊华

 


海派紫砂艺术作品:《高风亮节》作者:尹惠群

 


海派紫砂艺术作品:《汉字对壶》作者:夏海林

 


海派紫砂艺术作品:《红灯》作者:谈旭君

 


海派紫砂艺术作品:《金钟》作者:沈暗发

 


海派紫砂艺术作品:《瓢菱壶》作者:饶菊华

 


海派紫砂艺术作品:《树櫻》作者:吴兰贵

 


海派紫砂艺术作品:《蒸蒸日上》作者:曹新军

 


海派紫砂艺术作品:《直汲》作者:黄顺发

 

  ·海派瓷艺

  新石器时代陶瓷上发现有简单的图案,到了唐代瓷器上有了花卉装饰的出现,这开辟了陶瓷绘画的先河,而明清陶瓷绘画的发展则达到了高峰。清末民初一些海上画家开始参与景德镇瓷艺的交流,尤其是"珠山八友"的王大凡、王琦等瓷艺家也来上海观摩"海上画派"作品,并交流制瓷技艺,海上画派画家也多有直接前往景德镇定制绘有自己作品的陶瓷艺术品,从此海派文人瓷画初步形成。

  真正意义上的"海派瓷艺",是从海派艺术大家朱熊、任熊等专门到景德镇参与制瓷开始起步。其轨迹基本与海派书画艺术形成同步。近代又有任伯年、林风眠、陆俨少、唐云等等一大批海派艺术家代代继承。"海派瓷艺"是艺术家个体对瓷器艺术完整的创作与构思,从选材到器皿的造型与设计,对颜料选用和对绘画工具的挑选,讲究对器形、釉彩和书画整体的创作和风格的统一,这是海派瓷艺区别于其他瓷艺的一个显著特点。

  海派瓷艺制作的第一是制坯,先用瓷土取材(高岭土),再由工人或艺术家本人拉坯或制坯,然后经过拉坯机、练泥机、榨泥机等工序,最后上釉则主要为吹釉机,人工施釉等工序完成。

  海派瓷艺制作的第二步是绘画,先由艺术家依据器皿的造型设计进行构思,然后先上白釉,再绘制。海派瓷艺的特点就是艺术家自己设计制作好作品造型的瓷柸,然后大胆选用丰富的色彩,新颖的概念,现代的技法进行艺术创作。

  海派瓷艺有时还有雕刻、浮雕等工序为辅,也有在泥坯上直接描绘的青花、釉下五彩、青花釉里红等,还有在烧成的瓷器上进行绘画,如浅绛彩、粉彩、古彩、新彩等技法。

  海派瓷艺制作的第三部是烧制,一般烧制需10小时,冷却也需10小时,最高烧制炉温需达1350摄氏度,一件作品才算大致完成。

  海派瓷艺作品除了制作成瓷艺器具以外,还会将烧制完成的瓷板与紫檀、酸枝等名贵木材相结合起来,做出既传统又时尚的创意家私或一系列高档瓷器工艺品。

  海派瓷艺充分体现了瓷器工艺特色的完整性、观赏性以及收藏性,不是一般的生活用瓷或工匠画瓷,是海派艺术家们创立的艺术作品。

  海派瓷艺体现了各个时期海派艺术家的艺术风格,具有鲜明的时代感。并且基于上海融会中西的地域特色,作品中吸收了多种艺术风格,形成了艺术的多样性、丰富性。而且海派瓷艺把手工技艺与传统绘画相互结合,继承创新,所以海派瓷艺与传统瓷艺相比有其独特的视觉效果。


海派瓷艺作品:《晨露》作者:陈亮

 


海派瓷艺作品:《慧智兰心》作者:陈亮

 


海派瓷艺作品:《君子之风》作者:陈亮

 


海派瓷艺作品:《硕果》作者:陈亮

 

  ·沉香香品制作技艺

  制香文化在中国历史悠久,从上古时期周代就已存在,即燃烧香料以祭天。战国时代,屈原以诗歌抒发心情,就以香草咏君子的高洁。经过秦汉、六朝,随着疆土的扩展,宗教的盛兴,贸易频仍,"香"的使用更为普遍,种类也多样。在唐、宋时期制香技艺到达顶峰,并逐渐成为了一种流行文化。

  制香又可分为多种,1、线香,成熟于明后期左右,已不使用"范模",而采用专用的器械或工具制作。2、签香(以竹签、木签等作香芯),在明代中期多有使用,常称"棒香"。3、盘香,即在平面上回环盘绕(常呈螺旋形),其用料与制作线香的用料相同。4、印香又称香篆,印香在唐宋时已流行,现在的盘香即源自印香。5、香丸,以香泥制成的丸状的香,其制香的材料与制作线香的材料一致。6、塔香,使用时以支架托起或悬挂于空中,下垂如塔。7、香锥,即用锥形模具或者用手捏成形如圆锥体。8、瓣香,片状或段状的原态香材,往往从原型材上削取下来,放在隔有银片的香灰上,内有炭火隔熏。9、特型香,特殊形状的香品,例如元宝形、动物型等。10、香珠,一种或多种香药制成的"圆珠",可串成"香串"。11、香精油,即是从天然芳香原料(沉香等)中萃取出不含固态物质与水分的液态芳香油。

  沉香制作技艺有着艺术与医药的发展贡献,除了其香气沉稳持久,渐渐渗透,使人心情平静外,更可设计雕刻成挂件、手串、手珠、摆件,供人玩赏收藏等各种香品。另外,道家认为天地万物皆为"气"所形成,而沉香有气场,佩戴则可清净,导正人气,除熏香、玩赏、收藏。沉香在六朝便开始有入药治病之用,多服祛病,常用延寿,近年更有沉香抗癌之效。据此,沉香妙用无穷,受到社会公众的喜爱。


沉香香品制作技艺线香、香粉

 


沉香香品制作技艺制香工具

 

  ·江南地区文人香事

  考古发现所知,香字最早出现于殷商时期的甲骨卜辞中,东汉许慎在其所著《说文解字》一书中释香字为"香,芳也。中华民族文人香事的历史非常悠久,宋代丁谓《天香传》谓:"香之为用从上古矣"。

  香炉为香事中的主体,自战汉以来由所用香料的不同,及使用的场所不同而有所异。魏晋两汉之时多以了中国本地所产草本香料为主,故体积大盖上出烟孔亦大的博山形炉为主,隋唐时海外的树脂类香料成为香事用香料的主体,外观上亦逐渐脱离了战汉以来的博山炉形式,多是熏炉成为主体,同时亦出现了由佛教传播而流行的长柄斗形持炉。

  香盒是在香事中存放香料的器物,宋代陈敬于《新篆香谱》香品器条曰:"香盛,盛即盒也,其所用之物与炉等,以不生涩,枯燥者皆可,仍不用生铜,铜易腥渍。"可知宋代时香盒亦称香盛,且只要无异味能保持温润的材料所制的盒子皆能用。古代香盒材质为:陶瓷、雕漆、紫檀、花梨、楠木、竹子等。外形以圆、方为多见,亦有多边形及倭角海棠形的,层数以单层合为主,多层较少见。

  香瓶为放置香工具的器具。通常以口小腹大的铜瓶或瓷瓶为之,《长物志》谓:"吴中近制,短颈,细孔者,插筋下重不仆。"在宋代亦有称之为香壶,《新篆香谱》香品器条载:"香壶,或范金,或埏为之,用盛匙箸。香瓶的一般以高度从10cm至20cm左右的铜、瓷、木、玉,口小腹大且底重的小瓶子为之,传世及出土此类的瓶子亦是较多,因清代中期以后香事衰微,许多香瓶皆被当作插花的花器了。


江南地区文人香事 石叟款銅嵌金銀饕餮紋出戟三足鼎式爐、原配木髹黑漆螭龍紋蓋、荷葉形底座、銅嵌銀絲饕餮雲龍紋鋪首耳香箸瓶

 

  ·何克明灯彩艺术

  "何克明灯彩"又称"上海立体动物灯彩",集观赏性、艺术性、装饰性于一体,是上海灯彩艺术中最精粹的部分。有"江南灯王"美誉的上海灯彩艺术大师何克明是立体动物灯彩的创始人,他从艺八十余年,"立体动物灯"已成为上海本土灯彩艺术的代表,并随着中外文化交流,影响远播海外。

  "何克明灯彩"的创始人何克明先生13岁便开始了扎制灯彩的艺术生涯。他经常流连徜徉于灯市之中,细心揣摩,博采南北灯彩之精华,逐渐突破流行的灯彩形制,吸收西洋雕塑艺术,以动物造型作为骨架结构,用铅丝缠绕皱纸代替传统的竹蔑,使扎制的灯彩骨骼结构准确,细致精湛,造型生动,姿态传神。

  "何克明灯彩"在选材上以民间群众十分喜爱、充满灵性和吉祥象征的动物作为灯彩创作题材,其作品包含民间故事的内涵,凝聚着中华悠久、丰富而醇厚的文化底蕴。

  如今"何克明灯彩"带给我们这个现代国际大都市的,已远不止几个漂亮的灯。而是以灯表达着人们接续文化传统"慎终追远"的情怀,追溯一种为人淡忘甚至消逝不见的记忆。


何克明灯彩作品:《金鸡报晓》作者:何伟福

 


何克明灯彩作品:《孔雀》作者:吕协庄

 


何克明灯彩作品:《麒麟》作者:何伟福

 


何克明灯彩作品:《仙鹤》作者:吕协庄

 

  ·罗店彩灯

  罗店盛行彩灯,源于一个神话。据传,古时凡国泰民安,风调雨顺之年,长江口便现翩翩起舞的五条彩龙,此时千家万户张灯结彩,上街出灯,故形成正月十五的出灯节。

  罗店彩灯名目繁多,大小不一。最大的花篮灯,灯内可同时点燃十余支蜡烛;最长的龙灯有数十米;最高的塔灯叠十三层。天空有挂于风筝的鹞子灯;水中有荡漾河面的荷花灯;地面既有固定的座式灯,又有随人行走的流动灯。也有灯充当表演道具,龙灯用于舞龙,俗称"甩活龙团",滚灯用于技巧武艺表演,花灯用于行进歌舞表演。

  罗店地区常举办出灯活动,队伍长达数里,观者成千上万,乡绅名流,共聚结成灯社,进行灯谜活动。百姓家里节庆挂灯更是必不可少,也有"招财灯"、"迎亲灯"等。罗店彩灯以竹、木、芦苇、铁丝为骨,色纸、彩绢为表,融书画、剪纸、雕刻、编扎于一体,现故事、传说、想象、愿望之内容,生动活泼,形象独特,雅俗共赏,富于情趣,是民间艺术宝库中的一颗明珠。


罗店灯彩作品:《六角宫灯》作者:朱玲宝

 


罗店灯彩作品:《六角花灯》作者:朱玲宝

 


罗店灯彩作品:《四方灯》作者:朱玲宝

 


罗店灯彩作品:《万年青灯》作者:朱玲宝

 

  ·朱泾花灯

  朱泾花灯会,又称莲花灯会,俗称"赛城隍",它起于南北朝,盛于明清。是上海西南地区人民以庆祝节令、酬神娱人为内容,以花灯展示、民俗表演、民间扮玩、商贸活动为载体,含有历史、民俗、艺术、宗教、商贸等诸多文化内容的传统民间民俗文化活动。

  每年正月初一至十五被定为赏花灯之期,各街市、村院都准备放灯,集市店铺也出售各式花灯,形成灯市;群众都会自发组成许多灯会进村入户表演,灯队表演多以自然村为单位,以"家族"花灯班为载体,在表演形式上分为"走灯"和"跑灯"两种。走灯为行街表演,跑灯为场地表演。每年七夕中元节举行盂兰盆会,人们纷纷在市河里扎白莲船,放莲花灯。

  朱泾花灯一般以竹木作架,红色丝绸、布料、纸张等作灯衣,精美奇巧。制作步骤首先是砍伐篾竹、劈篾竹,用酒精灯烤篾竹,增加其弯曲度,随后,用篾竹编成各类花灯的主体,并糊上透明的油蜡纸,然后着色,即完成。富豪之家在厅堂、门首悬挂的宫灯和纱灯一般制作得十分讲究,有的镶金嵌玉、饰以彩穗并题写诗文。

  朱泾花灯会早在唐朝时期就已形成了雏形,并融合乐舞、杂技、曲艺等成为综合性民俗活动。到明清时期,花灯会还融合了当地工艺品展示和民间田山歌演出、民俗艺人杂耍等,成为规模宏大的群众性活动。再加上朱泾地区寺院林立,香火旺盛,无论城隍香市,迎神庙会都有花灯助兴,锦上添花,其盛况堪称江南之冠,享有"朱泾花灯甲天下"的美誉。


朱泾花灯作品:《甜瓜灯》作者:朱建平

 


朱泾花灯作品:《兔子灯》作者:朱建平

 


朱泾花灯作品:《玉米灯》作者:朱建平

 

  ·琉璃铸造工艺

  脱蜡铸造是世界上最古老的玻璃制造技法之一,可追溯至四千年前的美索不达米亚两河流域和古埃及,后来神秘消失在漫长历史中。而中国西汉中山靖王墓出土的琉璃耳杯是现存最早的中国脱蜡铸造琉璃器皿。

  在中国古人的诗句中就有对琉璃艺术的赞美,例如:唐代诗人白居易在诗里写道"彩云易散琉璃脆",这句话不仅展示了脱蜡铸造技法繁复而精确的细节,更突显了琉璃艺术清澈透明、琉纹变幻、气泡升腾的特质,充分体现了琉璃艺术的文化内涵。

  脱蜡铸造法能完美再现雕塑原型的所有细节,龙鳞凤纹,奔蹄飞鬃乃至纤细的花蕊,都能精准传神的展现。脱蜡铸造法的色彩质感自由潇洒,可以充分地表达出完整的设计理念,而且制作的每件琉璃作品也都是独一无二的。

  从雕塑原型到最终的琉璃作品,火里来、水里去,脱蜡铸造法要经历十二道繁复的工序,制作工艺非常复杂。每一步都需要手工制作,不仅费时,而且各个环节的准确把握相当困难。

  十二道繁复的工序,让每一件作品,都被赋予了生命和动人的故事,并结合独具东方思想的艺术语言,展现出了中国传统文化的底蕴。

  十二道工序有:1、作品设计;2、涂抹多层硅胶薄膜;3、灌蜡;4、脱硅胶膜,取得完整蜡型;5、精修蜡型;6、蜡型翻制耐火石膏模,蒸气脱蜡,取得耐火石膏模;7、进炉窑烧;8、二次烧融;9、脱去耐火石膏模;10、模切;11、进行细修、研磨和抛光处理;12、质量监督,镌刻签名。

  作为琉璃脱蜡铸造技法的传承者,杨惠姗女士与张毅先生秉持亲自动手制作的工艺伦理观,持续不断地创作有益人们心灵的作品,且已发展成一套成熟的琉璃作品美学观念,让中国文化之美在现代玻璃世界的舞台上插上了一面新的旗帜。


琉璃铸造工艺作品《富贵满丰藏》

 


琉璃铸造工艺作品《进行曲》

 


琉璃铸造工艺作品《敬天爱人》

 


琉璃铸造工艺作品《龙跃》

 


琉璃铸造工艺作品《气贯云霄》

 


琉璃铸造工艺作品《人和天合》

 


琉璃铸造工艺作品《云天之龙》

 

  ·烙画

  烙画又称烫画,火笔画,是指用火烧热烙铁在物体上熨出烙痕作画,为汉族传统民间工艺之一,起源于西汉末年,鼎盛于明清,发展于现代。汉代的烙马印、以及汉墓中出土的许多器物上的烙痕表明,烫画距今有2000余年历史。烙画创作在把握火候、力度的同时,注重"意在笔先、落笔成形",不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白描等手法,还可以烫出丰富的层次与色调,具有较强的立体感。

  烙画是以温度在摄氏三百至八百度的烙铁代笔,利用碳化原理制作,不施任何颜料,在竹木、宣纸、丝绢等上取其相应温度进行勾、擦、点、烘,巧妙自然地把绘画艺术的各种表现技法与烙画艺术融为一体,形成自己独特的艺术风格,所制作的作品为茶褐色,古朴典雅,精美绝伦。

  烙画是一项复杂而特殊的艺术,在选定作品之前,首先要现场写生,画好素描再进行烙画。之后也用照相机拍好实景,根据大小要求写真,图画效果逼真。作品烙制前需选好夹板后用细砂皮经四次砂磨平整,并按夹板纹理顺砂。烙画用材是红株或白杨三夹板,还可烙在竹木器、纸、棉布等材料上。

  烙画中不同深浅的线条和不同层次的色调,是靠烙铁温度运笔的速度和手腕力的大小来完成的。一般来说:烙铁在恒温下工作运笔速度快,色调深,温度越高速度越慢色调越深。烙画可以像用炭笔的方法那样反复熨烫,使色调层次丰富充实。


烙画作品:《拜香舞》作者:潘琼瑛

 


烙画作品:《船拳》作者:潘琼瑛

 


烙画作品:《涵大隆酱园酱菜制作技艺》作者:潘琼瑛

 


烙画作品:《江南丝竹》作者:潘琼瑛

 


烙画作品:《牛角舞》作者:潘琼瑛

 


烙画作品:《土布染织技艺》作者:潘琼瑛

 


烙画作品:《摇快船》作者:潘琼瑛

  

  非物质文化遗产是人类文化与精神的永恒依托,也是当今文化建设薪火传承、继往开来的不竭动力。上海这个国际化大都市在厚重曲折的岁月进程中既有激流,也有险滩,留下了许多值得回味的历史印记。

  往事可堪回首,记忆长存永续。本系列展览是以"金、木、水、火、土"这五行为纲领,非物质文化遗产精品项目为基础,以工艺实物为展品,采用实物和介绍结合的模式,宛如一条展开的长卷,勾勒出上海诸种材料的非物质文化遗产项目的大致轮廓,呈现出非物质文化遗产在城市沧桑巨变中的发展历程,以期再现历史、鉴往知来、传承文明。

  如有疏漏和不妥之处,恳请您留下宝贵的意见。在此,谨致以我们诚挚的感谢。