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万木逢春

发布时间:2017/11/8 14:41:13

  对"木料"的喜爱,是中国人文化基因中一个抹不去的情结。无论文人雅士书房里的那一扇花梨透雕屏风,还是凡夫俗子掌中赏玩的那一块紫檀镂刻把件,都是体现了人们对天地自然对传统文化无法舍弃的情怀。

  而上海自开埠以来便形成了江海通津、华洋杂居、五方杂处的格局。其中上海的木艺类非物质文化遗产项目,正是在这样一个既与各地有一脉相承之法,更有别具一格之处的环境下孕育而出的。

  五行之中,木为东方,代表春季,意蕴生长,蕴含希望。本次展览聚集了一些无论是其选材用料还是制作过程都与"木"有缘的工艺类非遗精品项目,让您了解"木料"与"非遗"之间的"情节",与您共同分享其艺术的巧夺天工。

  著名书法家王羲之因其笔力强劲,常年下来练字的画板竟被透入了三分深。这情景不由得使人联想起"以刀代笔、以木做纸"的上海市非物质文化遗产名录项目"紫檀雕刻"与"海派黄杨木雕"。

  上海是我国木雕工艺的重镇,而按照用料的不同又以"白木类"与"红木类"雕刻为主。"紫檀雕刻"与"海派黄杨木雕"作为其中的翘楚,则向人们展示着他们独特的艺术魅力与文化内涵。

海派黄杨木雕  紫檀木雕  微型建筑制作技艺  古船模型制作技艺  明清微型家具制作技艺 海派红木家具雕刻技艺

 

·海派黄杨木雕

  20世纪30年代,上海开埠以后,多元文化和艺术在此交流融会。海派黄杨木雕在徐汇区初步形成,之后经过多年的发展成为有着独特艺术理念和艺术风格的木雕派别,并形成了一个完整的艺术体系。

   黄杨木雕以其紧密、坚韧的木纹成为理想的雕刻材料,有"木中象牙"之称。海派黄杨木雕的特点是中西融合:将西方素描技法、线条表现和雕塑技巧与中国传统 雕刻技法相结合,继承传统而又大胆创新,形成圆润明快的雕刻技法,注重以凝练的刀法、立体的方式创造形神兼备的作品。它广泛涉及生活及民族因素,脱离西方 雕刻技艺的传统宗教题材范域,生动地表现历史典故、民间故事及神话传说、传统道德人物及故事、文学作品和人物、传统吉祥图案、传统民间游戏、民间技艺、农 村题材和动物题材等,讲求生动传神,捕捉生活中最灵动的瞬间,予以艺术化的表现。


黄杨木雕制作过程

 


黄杨木雕作品《白毛女》作者:毛关福

 


黄杨木雕作品《吹口哨的大爷》作者:林翊

 


黄杨木雕作品《儿童头像二》作者:侯志飞

 


黄杨木雕作品《儿童头像三》作者:侯志飞

 


黄杨木雕作品《儿童头像一》作者:侯志飞

 


黄杨木雕作品《放风筝》作者:徐宝庆

 


黄杨木雕作品《飞云浦》作者:林翊

 


黄杨木雕作品《关云长》作者:徐宝庆

 


黄杨木雕作品《李逵》作者:毛关福

 


黄杨木雕作品《收获》作者:徐宝庆

 


黄杨木雕作品《顽皮娃娃》作者:陈明华

 


黄杨木雕作品《顽皮娃娃二》作者:陈明华

 


黄杨木雕作品《网兜大鱼》作者:侯志飞

 


黄杨木雕作品《无题》作者:林翊

 


黄杨木雕作品《希腊少女》作者:陈明华

 


黄杨木雕作品《追》作者:侯志飞

 

 

·紫檀木雕

  上海的紫檀雕刻工艺是在19世纪开埠之后,随着经济的发展而成长起来,各地名师云集,技艺交融,逐步形成兼收并蓄的海派紫檀雕刻工艺。

  上海的紫檀雕刻工艺有着鲜明的地区特色,并把西方雕塑技法巧妙融入到中国传统工艺紫檀雕刻中,还创新了根劈雕技艺。上海的紫檀雕刻作品题材广泛,文化底蕴丰厚,技艺精湛,刀法秀丽明润,在海内外享有很高的声誉,并广泛运用于红木家具制作。

   上海的紫檀雕刻工艺在继承、发展传统雕刻工艺的基础上,形成了一套全面、完整、独特的紫檀雕刻工艺。在红木中以紫檀为主要材料进行创作,其工艺制作的主 要步骤为:选、绘、雕、磨、漆。而整个工艺制作的关键在雕刻技法上,要方中见圆、圆中寓方,求得工艺与技巧上的变化与统一,全面提升传统紫檀雕刻工艺作品 的艺术感染力和丰富内涵。为此,必须恰到好处地使用线雕、浮雕、透雕、圆雕、贴雕、通雕、根雕等雕刻工艺,必须娴熟地掌握各种雕刻工具,如平凿、圆凿、扁 凿、斜凿、反口凿、平刻刀、圆刻刀、扁刻刀、斜刻刀、V型刀、蜈蚣刨、马面锉等。

  "水木清华"时常被人们用来形容园林与建筑清朗秀丽的景色。在古籍《宋书·隐逸传论》中就有"且严壑闲远,水石清华,虽复崇门八袭,高城万雉, 莫不蓄壤开泉,髣髴林泽。"的记载。而如今在上海众多的非物质文化遗产名录项目中"微型建筑制作技艺"无疑是对"水木清华"这四个字最直观的诠释与体现。


紫檀雕刻作品《除暴安良》 作者:屠杰

 


紫檀雕刻作品《达摩》 作者:屠杰

 


紫檀雕刻作品《欢》 作者:屠杰

 


紫檀雕刻作品《襟怀坦白》 作者:屠杰

 


紫檀雕刻作品《龙凤观音》 作者:屠杰

 


紫檀雕刻作品《母子情》 作者:屠杰

 


紫檀雕刻作品《群鸡乐》 作者:屠杰

 


紫檀雕刻作品《双龙戏珠》 作者:屠杰

 


紫檀雕刻作品《双鱼戏水》 作者:屠杰

 


紫檀雕刻作品《腾马》 作者:屠杰

 


紫檀雕刻作品《武神关公》 作者:屠杰

 

 

·微型建筑制作技艺

  微型建筑制作 技艺主要分布在上海市杨浦、闸北和徐汇等地区。微型建筑制作技艺是集木雕、石刻、骨雕、瓷塑工艺于一体的综合技艺。其利用各种木料、石料、骨料、陶瓷泥 等,仿照古典建筑和园林,按比例微缩雕刻、组装而成的艺术品。微型建筑艺术品具有形象逼真、比例协调、线条简洁、古朴典雅的海派风韵。其技法多样、细腻, 真瓦真木完全仿古雕刻,并采用榫眼结构、浮雕、透雕、平雕、圆雕和镂空雕并用,楼内的门窗均能开关,连楼顶上的瓦片和地上的青砖都采用陶瓷泥仿古烧制。

   制作微型建筑,先要充分了解原古建筑的结构,绘制出古建筑图样,按比例把古建筑的每个部件微缩,再经过选材、划线、下料、打榫眼、雕刻、打磨等二十多道 工序,拼装成为一个立体部件,最后将一个个分散的部件组合而成。所以微型建筑作品在制作时常常用到雕刻刀、锤子、錾子、锯子、扁铲、刨子、铁尺、棕刷、砂 纸等诸多工具,制作难度极高。

  微型建筑制作技艺以其特殊的形式再现了民族文化中的古建筑风采,反映了历史原貌,有着极高的文化价值和社会价值,并对深入研究我国古典建筑具有重要的参考价值。

  上海作为我国重要的海港城市,"海运"在这里一直以来都扮演着举足轻重的角色。而对于海运来说"船"无疑是这个故事的主角。一把小小的刻刀、一块普通的木料,人与船的故事被记录了下来,"古船模型制作技艺"就是这样一本朴实无华的书卷。


建筑微雕作品《上海龙华塔》作者:阚三喜

 


建筑微雕作品《松江方塔》作者:阚三喜

 


建筑微雕作品《苏州北寺塔》作者:阚三喜

 

 

·古船模型制作技艺

  船模制作在中 国历史悠久,从出土的文物可上溯到汉代。如西汉的"十六浆木船模"(1951年湖南长沙出土)、东汉的"陶船模"(1955年广州东郊出土)、西汉的"五 浆木船模"(1956年广州市西郊出土)等。古时新造结构复杂的木船前,都要先制作船模小样,也称之为仿真船模,供建造实船时按比例参照。

   中国古船模型制作,是以真船同质材料,如木料、布料、线绳、麻、油漆等十多种材质为原料。制作的技术涉及放样、木工、缝纫、漂染、雕刻、绘画等多门工 种,制作材料的多样性,使得制作人,就要掌握多门工种制作技艺。所以古船模型制作技艺,也是集中国多种传统手工制作技艺的典型代表。

  在 海外的许多博物馆都收藏着各式各样的中国木质帆船模型,从而成为西方了解中国古代造船及航海文化的窗口。在1904年,清朝政府第一次参加在美国圣路易斯 举办的世博会。展品即包括了上海地区以及中国民间制作的125艘木帆船模型。第二年,这100多艘船模,再次参加了在比利时列日召开的世博会,古船模最后 成了该国海事博物馆的重要藏品。

  上海的红木家具制作工艺由来已久,不仅系统的继承了原有中式榫卯构造的经典更融合了西式家具雕刻风格的精华。并且随着工艺发展的日趋成熟与不断创新,渐渐在全国形成了一定的品牌与口碑。

  古时人们经常以"胡家乔木"来指"世家的人才、器物必定出众"。而现今上海的红木家具制作工艺正是这样世世代代传承着书写着自己的传奇。


古船模型制作技艺作品《扳船》模型比例1:25作者:张玉琪

 


古船模型制作技艺作品《瓜州丝网船》模型比例1:25作者:张玉琪

 


古船模型制作技艺作品《舮挑》模型比例1:25作者:张玉琪

 


古船模型制作技艺作品《女山湖粮划》模型比例1:25作者:张玉琪

 

 

·明清微型家具制作技艺

  明清家具 根植于民间,从中国古典建筑演变而来,结构合理,工艺精湛。明清微型家具是严格按照原明清家具一系列复杂的榫卯结构工艺流程进行制作的。制作之前需要绘制 好相关的制作草图。例如:一张罗汉床,就包括串榫、半榫、托角榫、粽角榫、燕尾榫、龙风榫、霸王枨、罗锅枨及各种牙板、矮老等工艺结构。

  其次许多明清微型家具的作品虽然只有原家具比例的十分之一,但是制作难度却很高。不仅因为尺寸太小的原因造成制作的工具需要重新复制,就连榫卯结构也不能有分毫误差。而且明清微型家具的用料也非常讲究,许多使用的都是老红木料。

  明清微型家具制作发展至今大致包括椅凳、桌案、柜架、床榻、屏联等家具类别,具有重要的历史价值、文化价值、艺术价值。


明清微型家具制作技艺作品《闺房系列》作者:吴根华

 


明清微型家具制作技艺作品《客房系列》作者:吴根华

 


明清微型家具制作技艺作品《书房系列》作者:吴根华

 


明清微型家具制作技艺作品《卧房系列》作者:吴根华

 

 

·海派红木家具雕刻技艺

  海派红木家具,所指民国时期上海、苏州等地制作的仿西洋古典式样的家具和雕刻作品,用材以红木为主。

   宣统二年(1910)前后,上海红木家具业已有相当规模。上海开埠后,受西方文化熏陶最深的买办、实业等有产阶层,开始模仿西洋建筑与家具。一些家具厂 着手打造既保留传统家具基本轮廓,又导入西方家具元素的海派家具。20世纪20年代至30年代,上海仅红木作坊就有四十多家。1956年,10家专营红木 器的作坊,合并成立公私合营"蒋荣兴木器商店"。

  海派红木雕刻贵在精细而独特的制作工艺。采用浮雕、深浮雕、镂空透雕和阴刻镶嵌等技 法,保持传统的榫卯结构,漆工采用天然生漆涂饰。同时,传统与流行并存,采用中西相结合的产品款式设计。在雕刻装饰方面,海派红木家具大大简化了清式红木 家具过于繁复的雕琢,使材质的自然美得到充分显现。


海派红木家具雕刻技艺作品红木

 


海派红木家具雕刻技艺作品红木圈椅茶几

 


海派红木家具雕刻技艺作品红木书桌

 


海派红木家具雕刻技艺作品屏风